Днес произведения на индианските жени са представени в световноизвестни музеи, като създателите им са признати и празнувани в национален мащаб. Само миналата година на Златния глобус 2019, водещият китарист на Queen, Брайън Мей, носеше автентична вратовръзка Zuni bolo на церемонията, която бе направена от бижутера Zuni April Unkestine. През юни 2019 г. Институтът за изкуство в Минеаполис представи първата по рода си голяма изложба на произведения на изкуството на местните жени, Сърца на нашите хора: Родни жени художници , от над 115 художници. (Изложбата се премести в Музея на Фрист в Нешвил, Американския музей на изкуствата Смитсониън и сега е в Музея на изкуствата Филбрук в Тулса.) И от края на 2018 г. Met има постоянна изложба на колекцията Чарлз и Валери Дайкер на местни произведения на изкуството, които Танер помогна да ръководи, свързвайки музея с художници. Това е първата изложба на изкуството на индианците, представена в Американското крило на срещата, откакто е създадена през 1924 година.

Пътуване + Свободно време разговаря с пет производители на коренни американски жени, които продължават своите култури и традиции и печелят уважението, което заслужават по пътя си.

Барбара Жан Телер Орнелас

Уивър тъкачка от пето поколение Master Navajo Barbara Jean Teller Ornelas е известна със своя стил на тъкане на Two Gray Hills. Тя обича да използва тъканията си, за да разказва истории, подарък, който се предава чрез нейното фамилно име - Телър. Нейният прадядо е Пазител на истории и когато се завръща от индийския резерват Bosque Redondo, след като е принуден там заедно с хиляди други индианци, той получава фамилното име Teller заради ролята си на разказвач. Телер Орнелас е обиколила света със сестра си Линда, преподавайки тъкане на навахо, а също така е научила децата си да тъкат, и двете от които са носители на награди. Подобно на повечето индиански жени, създаващи своето време, бабите и прабабите на Телер Орнелас никога не са имали имена, свързани с техните тъкания. Чувствам, че с моето име, прикрепено към всичките ми парчета, ги почитам, казва тя. След сто години, когато сме старите тъкачи, нашите парчета ще идват с истории. Вече няма да сме неизвестният тъкач. Имената ни ще бъдат с всяко произведение, което правим. Нейни парчета са част от постоянната колекция в музея „Хърд“ във Финикс, а нейната работа е носител на множество награди, включително „Най-доброто от дивизията“ на индийския пазар в Санта Фе и индийския панаир и пазар „Музикална гилдия“. Използвайте я уебсайт да се свърже с нея относно комисионни и да намери онлайн книгите ѝ „Как да тъкат килим навахо и децата на жената-паяк“, написани заедно със сестра й Линда.

Ребека Т. Бегай

След като работи само в сребърно майсторство и бижутерия от 14 години, Ребека Т. Бегай вече е направила име за себе си и своите дизайни. Специализирано в леене на туф - техника на навахо, създадена през 1800-те години, при която камък от туф (компресиран вулканичен пепелен камък) е издълбан, за да се правят отпечатъци и дизайн, а разтопен метал се излива във отпечатъците за създаване на гривни, обеци и др. - Бегай е спечелил множество награди заедно със съпруга си Дарил за техните творби, включително стипендия от Югозападната асоциация за индийски изкуства и Best of Show за пояс на конча на индийския пазар в Санта Фе. Дарил научи Ребека на техниката за леене на туф и те заедно създават своите парчета. Обичам да се фокусирам върху рисунката и издълбаването на леене на туф, тъй като основната ми страст е рисуването, казва Ребека. След като нарисувам и издълбая своите изображения или дизайни върху камъка от туф, съпругът ми прави кастинга. Леенето на туфа обикновено е процес от 14 до 17 стъпки и за всяко парче трябва да се създаде нова матрица. Бегаите предават традицията за леене на туф на тримата си синове, които се интересуват от обучение. Привилегия и чест е да продължим традицията, казва Ребека. Всеки е индивидуален човек, но всички ние сме навахо и се гордея, че продължавам това, което са правели предците ни, и го предавам на нашите синове. Можете да намерите информацията за контакт на Begays в тяхната уебсайт , а работата им е в много галерии в Аризона и Ню Мексико, включително Индийските изкуства на Tanner’s , Sunwest Silver Company , Индийски бижута на Garland’s , и Галерия Фауст .

Пенелопе Джо

Само на 18 години художникът от Навахо Пенелопе Джо вече е постигнал онова, за което много художници мечтаят: техните парчета да бъдат закупени от Smithsonian. Въз основа на истории, разказани й от дядо й, парчетата на Джо са пълни с цвят, история и традиции на навахо. Започнала да се учи да рисува, когато била на пет години от седемте си чичовци. Спомням си, че след като вечеряхме, след работа в ранчо, чичовците ми получаваха пастели и хартия и всички се занимавахме с изкуство, казва тя. Нейната любима история на дядо й, която тя е интерпретирала в картина, е приказка за навахо за четири свещени коня, която спечели първото й място на индийския церемониал на Gallup Inter-Tribal, когато беше само на 13 години. Дядо ми винаги ме е учил през цялото време за моите културни истории на навахо, казва тя. Той би казал PJ, не забравяй кой си. Кажете името на клана си, кажете откъде сте. Тези истории са на нашите хора от Дине [навахо]. Носете ги силни и горди. Тази картина сега пътува в галерии, а музеят на Навахо нацията я донесе около резервата Навахо, обучавайки децата за историята на четирите коня. Джо продължава да рисува парчета, базирани на разказването на истории на навахо, а много от нейните творби включват дървото на живота навахо и други важни символи. Толкова е важно да запазим разказа си, за да не забравят хората ми. Губим знанията и езика си. Искам младостта ми да разбере нашите истории, за да могат да разказват на бъдещите поколения, казва тя. За информация за комисионната се свържете с Penelope чрез Instagram или Facebook , или да намери работата си в Tanner’s Indian Arts, Richardson Trading Post в Gallup, или Търговия с Perry Null в Галъп.

Април Unkestine

Лапидарен художник и сребърник от Zuni Pueblo, работата на April Unkestine се появи в музея Smithsonian и Heard и дори около врата на водещия китарист на Queen, Брайън Мей, на „Златен глобус“ през 2019 г. Работата на Unkestine често включва слънчевата повърхност Zuni, древен символ, почитащ свещения Слънчев баща, и включва великолепни материали като тюркоаз, корали и седеф. Легендарната Della Casa Appa също има специално място в сърцето на Unkestine, тъй като тя е била баба на съпруга си. Що се отнася до това, че името й се разпознава с парчетата ѝ, Unkestine казва, че е много благословена. Много от нашите старейшини никога не са били разпознавани, казва тя. Спомням си, че баба ми правеше бижута, но винаги беше под името на мъжки член на семейството. Unkestine обучава най-малката си дъщеря на своите артистични умения, а най-големият й син се радва да прави фенове на Zuni - дърворезби от камък - с баща си. Можете да намерите работата на Април чрез Facebook и в Tanner’s Indian Arts and Кеши, връзката Zuni в Санта Фе.

Вирджиния Язи-Баленджър

Докато се състезаваше на индиански конкурси в гимназията и за Мис Индийско Ню Мексико, Вирджиния Язи-Баленджър трябваше да се облече в традиционното си облекло на навахо, предизвиквайки интерес към модата, който я доведе до множество награди и дори модно ревю в Русия. Майка й я учи как да прави традиционни кадифени поли и ризи от навахо и започва да шие като хоби в началото на 80-те. Тя започва да излага на индийския пазар в Санта Фе през 1984 г. и започва да проектира и изработва облекла, вдъхновени от навахо, през 1988 г. През това време Yazzie-Ballenger се среща с купувачи за QVC и им продава вдъхновени от навахо възглавници, които се продават на QVC за 10 минути. Тя също така започна работна връзка със Смитсониън, въвеждайки нейните дизайни в хотелската стая на купувачите за избор на каталог на Смитсониън. Първият артикул, който закупиха от нас, беше черна памучна пола с рисунки от качини [олицетворение на духовете на предците], казва тя. Те закупиха 70 за техния каталог и в рамките на четири дни след пускането на каталога, полата се продава четири пъти повече от всичко друго в каталога. През 1999 г. тя отвори своя магазин за търговия на дребно, Дух на навахо , в Gallup, Ню Мексико, където тя създава традиционни изделия и модерни дрехи. Миналата година нейната рокля The Slender One спечели Best of Show на индийския пазар в Санта Фе. Можете да намерите нейната работа в нейния магазин в Gallup.